Additive Minds를 다듬는 방법 - 디자이너 스테판의 설명

2023년 7월 26일 | 읽기 시간: 6분

스테판 헨리히는 디자이너이자 건축가이며, 이 조합만으로도 3D 프린팅에 대한 그의 접근 방식이 매우 특별하다는 것을 짐작할 수 있습니다. 스테판에게 적층 제조에 대한 열정과 그 가능성에 대해 이야기를 들어보았습니다.

스테판, 3D 프린팅을 사용한 지는 얼마나 되셨고 어떻게 시작하게 되었나요?

저는 공부하면서 3D 프린팅을 처음 접했습니다. 슈투트가르트에서 몇 학기를 보낸 후 2004년에 파리에서 교환학생으로 1년을 보냈습니다. 그 당시에도 3D 프린팅은 이미 건축 분야에서 사용되고 있었지만 지금처럼 널리 보급되고 정착된 것은 아니었습니다. 그곳에 머무는 동안 저는 파리의 유명 건축 회사와 함께 3D 프린팅 모델을 활용한 프로젝트를 진행했습니다. 그때 처음으로 골판지나 나무로 전통적인 방식으로 계획 작업의 결과물을 만들지 않았어요. 컴퓨터에서 현실 세계로 곧바로 옮겨온 것이 결정적인 순간이었죠.

디자인 가능성의 한계는 어디까지인가요?

저는 이 기술에 충실하면서 섬유 분야와 같은 다른 분야에도 적용했습니다. 저는 한계보다는 잠재력을 보는 것을 선호합니다. 유일하게 어려운 점은 크고 부피가 큰 부품을 제작할 때입니다. 하지만 이는 기능 통합, 부품 수 감소, 경량 구조와 같은 강점으로 상쇄할 수 있습니다. 저는 2011년에 제 스튜디오를 설립한 이후 로봇 공학, 디자인, 건축 분야를 오가며 적층 제조, 특히 선택적 레이저 소결을 위한 설계를 전문으로 해왔습니다. 그 과정에서 유연한 소재의 경우 아직 그 한계가 제대로 탐구되지 않았다는 것을 깨달았습니다.

위의 내용을 염두에 두고 특별히 언급할 만한 프로젝트는 무엇인가요?

현재 저는 신발 및 패션 레이블인 더 크립티드를 설립하느라 매우 바쁩니다. 저는 적층 가공을 통해 신발과 직물을 만드는 아이디어에 매료되었고, 디자인과 미학에 대한 요구가 매우 높습니다. 커스터마이징의 다양한 가능성을 기억하고 있습니다. 몇 달 동안 이 운동화를 신어본 결과 매우 잘 어울려서 엄청난 잠재력을 보았습니다. 페스토에서 진행한 3D 코쿠너 프로젝트도 매우 긍정적인 기억이 있습니다. 이 로봇은 공간에서 자유롭게 섬유 강화 격자 구조를 무한대로 만들 수 있는 3D 프린팅 로봇입니다.

흥미진진하게 들리네요. 저희도 Fungus 프로젝트에 깊은 인상을 받았습니다. 이에 대해 자세히 알려주세요.

확실히 매우 흥미로운 프로젝트이기도 합니다. 현재 우리는 종종 기술과 자연 중 하나를 선택해야 하는 상황에 처해 있습니다. 기술이 확산되면 자연은 양보해야 합니다. 곰팡이 프로젝트는 이러한 대조를 해결하는 것을 목표로 합니다. 이를 위해 저는 프로젝트의 일환으로 정원사 로봇을 개발했습니다. 그리고 이 로봇은 바이오 기반 소재인 PA 11을 사용하여 EOS 3D 프린터로 제작했습니다. 아이디어는 살아있는 건축물의 일부로 수직 버섯 정원을 가꾸는 것입니다. 로봇이 이 정원을 가꾸어 버섯을 수확할 수 있도록 하는 것이죠. 그 자체로 살아 숨 쉬며 기술을 통합하는 건축물을 만드는 것과 같습니다.

이러한 다양성과 창의성을 고려할 때, 3D 프린팅 디자인에서 보다 자유로운 사고를 장려하기 위해 다른 사람들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

진부하게 들릴지 모르지만 저는 특정 프로젝트를 생각하지 않고 의식적으로 눈을 뜨고 세상을 걸으면서 새로운 솔루션을 떠올립니다. 3D 프린팅으로 제작할 수 있다면 어떤 모습일지 상상하기도 하고요. 궁극적으로 제 아이디어를 실제 프로젝트로 구현할 때 항상 큰 도움이 됩니다. 한 가지 예로 자연에서 영감을 받아 솔루션을 고안하는 바이오닉스의 개념을 들 수 있습니다. 어떤 경우든 가능성은 거의 무한합니다. 하지만 그렇다고 해도 여전히 하나의 과정입니다. 여러분은 갑자기 가능성으로 가득한 이 광활한 공간에 던져진 것이 아닙니다.

끊임없이 새로운 영역을 개척하고 있으니 어디서 어떻게 영감을 얻을 수 있을까요?

열린 마음과 눈, 호기심은 필수 요소입니다. 마찬가지로 특별한 열정도 마찬가지입니다. 저는 일상에서 영감을 얻는 방법을 이렇게 찾습니다. 밖으로 나가 도시나 자연을 적극적으로 경험하세요. 결국 현실 세계에 대한 인식이 영감의 원천이 됩니다. 아이들과 놀이터에서 보내는 오후가 될 수도 있고요. 놀이기구의 운동학은 이미 살아있는 기술입니다. 힘, 구조, 움직임이 적용되어 있습니다.

이러한 영감을 어떻게 프로젝트에 적용하고 계신가요?

(웃음) 공교롭게도 저는 항상 주머니에 아이디어를 적을 수 있는 A5 소책자를 가지고 다닙니다. 여기에는 제 경험과 건설 원칙이 담겨 있습니다. 제 마음속에서는 때때로 한 걸음 더 나아가서 의식적으로 제 접근 방식에 의문을 제기하고 무언가를 다시 가져갈 수 있습니다. 특정 분야 외부 전문가들의 피드백도 중요한 역할을 하며, 뭔가 다른, 더 나은 것을 하고자 하는 의지와 열정도 중요한 역할을 합니다. 핵심은 의미 있는 응용 프로그램을 찾는 것입니다.

프로젝트가 사람의 삶이나 업무를 단순화하거나 개선한다면 디자인 프로세스가 더 쉬워지나요?

이것은 모든 프로젝트에서 필수적인 동기 부여일 뿐만 아니라 메타적인 차원에서도 마찬가지입니다. 가끔 제 작업이 누군가에게 영감을 주었다는 피드백을 받으면 정말 기분이 좋습니다. 하지만 저에게는 관심사, 미학 등에서 동기가 생길 수도 있습니다. 저는 그저 제 일이 좋아서 하는 경우가 많아서 큰 도움이 됩니다. (웃음)

여러분이 좋아하는 이런 종류의 작업을 하는 것과 전통적인 디자인의 본질적인 차이점은 무엇인가요?

일반화하는 것은 다소 주제 넘을 수 있습니다. 처음부터 의문을 제기하는 것이 저에게는 매우 중요하다는 것이 증명되었습니다. 예를 들어 특정 기능을 구현하고 싶을 때는 가능한 한 기능 자체에 의문을 제기합니다. 전륜 구동 자전거 콘셉트인 인피니티 크루저가 좋은 예입니다. 물론 자전거는 오랫동안 사용되어 왔고, 아주 좋은 자전거도 많았죠. 그렇다면 무엇을 바꿀 수 있을까요? 그래서 저는 자전거의 기능에 필수적인 구성 요소를 비판적으로 검토했습니다. 그 결과, 자전거에 대한 근본적인 의문이 제기되면서 자전거는 이제 매우 다르게 보입니다. 이 원칙은 기능뿐만 아니라 미학에도 적용됩니다.

그렇다면 프로젝트에서 떠오르는 명확한 아이디어는 항상 처음에 나오나요?

저는 어떤 것도 당연한 것으로 받아들이지 않습니다. 출발점은 대개 동일합니다. 의문을 품는다고 해서 바로 답이 떠오르는 경우는 거의 없습니다. 하지만 그렇게 하지 않으면 특히 창의적인 기회를 많이 제공하는 환경에서 많은 가능성을 놓치는 경우가 많습니다.

3D 프린팅을 위해 디자인할 때, 특히 프로젝트 진행 중에 어떤 점을 고려하나요?

저에게는 소재를 경제적으로 사용하는 것이 특히 중요합니다. 저는 경량 구조에 대한 아이디어에 전념하고 있습니다. 적층 제조에서는 부품이 가벼울수록 가격이 저렴해집니다. 3D 프린팅의 우아함과 매력은 생략의 기술에서도 드러납니다. 이는 계획에 약간의 추가 노력이 필요하다는 것을 의미합니다. 세 개의 정육면체로 무언가를 묘사하는 대신 뼈와 같은 스트럿을 사용하면 재료를 절약할 수 있으므로 추가적인 디자인 노력이 보상을 받을 수 있습니다. 또한 자원을 절약하는 방식으로 작업하는 것은 생태학적으로도 가치가 있습니다.

디자인과 아키텍처 - 매우 특별한 조합입니다.

건축에 대한 배경 지식이 없는 사람도 자신이 해왔던 방식과 비슷한 방식으로 새로운 디자인 세계를 개척할 수 있다고 생각하시나요?

확실히 제 눈에는 이것은 특정 훈련보다 마음의 문제입니다. 저는 이미 이전이라는 개념을 언급했습니다. 이것은 제품을 디자인하려는 건축 배경을 가진 사람에게 필요합니다. 예를 들어 그래픽 디자인이나 과학적 배경을 가진 다른 사람은 디자인을 하면서 자신의 배경을 최대한 활용할 수 있는 자신만의 방법을 개발했을 것입니다. 핵심은 내면의 목소리에 귀를 기울이는 것입니다. 자신의 소망, 관심사. 이를 진지하게 받아들이고 적절한 맥락을 찾으면 스스로 새로운 문을 열고 그 문을 통과할 수 있습니다. 도움을 받아들이고 자신의 행동에 대해 건강하게 질문하는 것도 중요합니다. 자신감, 용기, 관심, 올바른 마음가짐만 있다면 새로운 디자인 세계를 열 수 있습니다.

스테판 헨리히는 건축, 내레이션, 디자인, 로봇공학의 접점에서 일하고 있습니다. 2011년부터 슈투트가르트에 있는 자신의 사무실 Stephan Henrich - 로봇 디자인 및 건축을 운영하면서 로봇 실험실과 프로토타입 개발을 위한 소규모 하드웨어 생산 시설, 그리고 선택적 레이저 소결(SLS) 장비를 갖춘 적층 제조 작업장을 운영하고 있습니다. 스테판 헨리히는 현재 건축 및 디자인 분야의 디자인 도구로 생체 재료를 기반으로 한 적층 가공 생산 방법을 개발하는 데 참여하고 있습니다. 또한 자신의 디자인 레이블인 The Cryptide의 론칭을 준비하고 있습니다.

2007년 슈투트가르트 대학교와 파리 벨빌 건축학교에서 건축학을 전공한 헨리히는 다양한 건축 및 엔지니어링 사무소에서 근무했습니다. 파리의 R&SIE(n) 아키텍트에서 그는 수많은 국제 프로젝트에 참여했습니다. 그는 파리의 예술가 필립 파레노의 영화 '마릴린'의 로봇 손글씨 프로젝트를 감독하여 영화계의 전설적인 시그니처에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 또한 페스토의 바이오닉 러닝 네트워크에서 3D 코쿠너를 개발하여 우주에서 자유롭게 섬유 강화 격자 구조를 만들 수 있는 3D 프린팅 로봇을 만들었습니다. 스테판 헨리히는 인스브루크 대학교 객원 교수를 비롯해 대학에서 다양한 교수직을 역임했습니다.